کتاب هنر

کتاب هنر

شناسه محصول: K-219329

۴,۴۵۰,۰۰۰ ریال ۳,۷۸۲,۵۰۰ ریال

موجود در انبار

با عضویت در سایت می‌توانید از آخرین اخبار، محصولات تازه و جشنواره‌های تخفیفی باخبر شوید!

ارسال کالا
ارسال فوری | ارسال رایگان:

تحویل به پیک کمتر از دو ساعت پس از ثبت سفارش | ارسال رایگان با پست پیشتاز برای خریدهای بالای ۱ میلیون تومان

معرفی کتاب هنر نوشته کلایو بل

رهایی هنر از بند بازنمایی!

کتاب هنر، در سال ۱۹۱۴ توسط منتقد و نظریه‌پرداز بریتانیایی، کلایو بل، منتشر شد. این اثر یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین متون در زمینه نظریهٔ زیباشناسی قرن بیستم و تبیین فرمالیسم  در هنر مدرن است. این کتاب در دفاع از جنبش‌های نوظهوری چون پست‌امپرسیونیسم  و هنر انتزاعی نوشته شد و چارچوب نظری قدرتمندی برای درک آثار غیر بازنمایانه فراهم کرد.

مشخصات کلی کتاب هنر

  • عنوان اصلی : Art
  • نویسنده: کلایو Clive Bell
  • مترجم: داود میرزایی
  • ناشر : نشر بیدگل
  • سال انتشار: ۱۴۰۴
  • ژانر: نظریه هنر و زیبایی‌شناسی

کتاب هنر یک مانیفست است؛ بیانیه‌ای کوبنده علیه رویکردهای سنتی به هنر که آن را صرفاً ابزاری برای بازنمایی واقعیت یا بیان احساسات می‌دانستند. بل در این کتاب کوتاه، یک تعریف رادیکال و ماندگار برای هنر ارائه می‌دهد که جهان‌بینی ما را دگرگون می‌سازد. او می‌گوید: ویژگی مشترک تمام چیزهایی که ما آن‌ها را اثر هنری می‌نامیم، فقط یک چیز است: فرمِ معنادار.

فرم معنادار، چینش خاصی از خطوط، رنگ‌ها و احجام است که در بیننده، هیجان زیبایی‌شناختی را برمی‌انگیزد. بنابراین، برای بل، محتوا، داستان، بازنمایی و حوادث زندگی هنرمند، جملگی از دایره‌ی هنر واقعی خارج می‌شوند. کتاب هنر، دعوتی است به چشم‌پوشی از داستان‌سرایی در نقاشی و مجسمه‌سازی و تمرکز بر فرم.

مرز میان هنر و شبه‌هنر از نگاه بل

مفهوم بنیادین فرم معنادار، درون‌مایه‌ی اصلی کتاب هنر است که پیامدهای گسترده‌ای به دنبال دارد. بل عملاً با این تعریف، دوگانه‌ای ایجاد می‌کند: هنر واقعی در مقابل شبه‌هنر . او هنرهایی چون نقاشی‌های روایی ویکتوریایی را که هدفشان تنها بازنمایی داستان یا احساسات پیش‌پاافتاده است، از دایره‌ی هنر خارج می‌کند.

پیام ضمنی کتاب هنر، رهایی هنر از بند وظیفه است. بل می‌خواهد هنرمند را از قید بازنمایی دقیق چهره، طبیعت و روایت خلاص کند و او را تنها موظف به خلق فرم‌هایی کند که عواطف متعالی زیبایی‌شناختی را در مخاطب برمی‌انگیزند. این ایده نه تنها یک نظریه هنری، بلکه یک انقلاب فکری بود که در بستر تحولات اجتماعی و فرهنگی اوایل قرن بیستم، تبلور یافت و به یکی از اصول اساسی جنبش‌های هنر انتزاعی و مدرن بدل شد.

 

نقد از موضع قدرت

بل در کتاب هنر با زبانی قاطع، گاهی عصبی و بسیار تهاجمی می‌نویسد. او یک مبلغ برای ایده‌ی خود است و از موضع قدرت استدلال می‌کند. جملات او کوتاه، صریح و مملو از ادعاهایی است که خواننده را به چالش می‌کشند. بل نه تنها در پی تبیین ایده خود، بلکه در تلاش برای براندازی تمام دیدگاه‌های رقیب است. این لحن، هرچند ممکن است برای برخی خوانندگان دگماتیک به نظر آید، اما قدرت اقناع و شور و حرارت ایده‌ی او را به خوبی منتقل می‌کند. او از استدلال‌های منطقی بهره می‌برد و با ارجاع به هنرمندان گوناگون، تلاش می‌کند تا جهان‌شمولی نظریه‌ی خود را اثبات کند.

عکس کلایو بل نویسنده کتاب هنر

معرفی کتاب نویسنده

کلایو بل منتقد، نویسنده و نظریه‌پرداز برجسته‌ی انگلیسی در حوزه‌ی زیبایی‌شناسی بود که در سال ۱۸۸۱ در ساسکس انگلستان به دنیا آمد و در ۱۹۶۴ درگذشت. او از اعضای تأثیرگذار حلقه‌ی بلومزبری (Bloomsbury Group) بود، جمعی از روشنفکران و هنرمندان نامدار بریتانیا مانند ویرجینیا وولف، جان مینارد کینز و راجر فرای.
بل بیش از هر چیز با کتاب معروفش، یعنی همین کتاب هنر شناخته می‌شود؛ اثری که در آن مفهوم مشهور فرم قابل‌توجه (Significant Form) را مطرح کرد و با این نظریه، یکی از پایه‌های نقد هنری مدرن را بنا نهاد. او معتقد بود ارزش واقعی هنر در فرم و ساختار بصری آن نهفته است، نه در موضوع یا محتوای بازنمایی‌شده.

کلایو بل علاوه بر کتاب هنر، آثار دیگری مانند Since Cézanne (۱۹۲۲) و Civilization (۱۹۲۸) را نیز نوشت. او با ونسا بل، نقاش و خواهر ویرجینیا وولف، ازدواج کرد و از نزدیک در فضای هنری و فکری زمان خود نقش داشت. اندیشه‌های بل، به‌ویژه تأکیدش بر تجربه‌ی زیباشناختی ناب، تأثیر به سزایی بر نقد هنری قرن بیستم گذاشت و هنوز هم یکی از منابع اصلی بحث‌های نظری درباره ماهیت و هدف هنر به شمار می‌آید.

این کتاب برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب برای هر فردی که به طور جدی به فلسفه هنر، تاریخ هنر مدرن، و زیبایی‌شناسی علاقه‌مند است، ضروری است؛ به ویژه دانشجویان هنر، منتقدان، هنرمندان و پژوهشگران که می‌خواهند ریشه‌های نظری جنبش‌های انتزاعی و فرمالیسم قرن بیستم، از امپرسیونیسم متأخر تا کوبیسم، را درک کنند. همچنین برای خواننده‌ی عام فرهیخته‌ای که مایل است نگاه خود را از جستجوی روایت و بازنمایی در اثر هنری فراتر ببرد و به جوهر نابِ «فرم و ساختار» توجه کند، این اثر یک چارچوب فکری چالش‌برانگیز و روشنگر فراهم می‌آورد تا بتواند با درکی عمیق‌تر، جهان هنر مدرن را تماشا و قضاوت کند.

ناشر:
مؤلف:
مترجم:
اندازه کتاب:
نوع جلد: