مشاهده همه پیشنهادات
0
سبد خرید
ارسال رایگان با پست برای سفارش های بالای ۸۰۰ هزار تومان.

در حال حاضر هیچ محصولی در سبد خرید شما نیست.

چرا از شهر کتاب پاسداران خرید کنیم؟

مشاهده
0
سبد خرید
ارسال رایگان با پست برای سفارش های بالای ۸۰۰ هزار تومان.

در حال حاضر هیچ محصولی در سبد خرید شما نیست.

چرا از شهر کتاب پاسداران خرید کنیم؟

مشاهده
سورئالیسم در ادبیات: معرفی رمان های سورئالیستی در ادبیات ایران و جهان

سورئالیسم در ادبیات: معرفی رمان های سورئالیستی در ادبیات ایران و جهان

نقد ادبی

سورئالیسم عنوان یك جنبش فرهنگی است كه در اواسط دهۀ ۱۹۲۰ در دو حوزۀ هنرهای تجسمی و ادبیات اتفاق افتاد. پدیدآورندگان این مکتب برای بیان اهداف خود در آثارشان از عناصر فراواقعی بهره می‌بردند. هدف اصلی سورئالیسم رهایی و آزادی كامل ذهن است.

۱. در جستجوی فراواقع: ظهور رمان سورئالیستی

رمان سورئالیستی فرزندی از قرن بیستم است، عصری پرآشوب که دو جنگ جهانی ویرانگر، بنیان‌های اندیشه مدرن را به لرزه درآورد. در این بستر تاریخی، هنرمندان و نویسندگان به دنبال یافتن راهی برای بیان احساسات درونی و گریز از واقعیت تلخ پیرامون خود بودند.

آندره برتون (André Breton) شاعر و نظریه‌پرداز فرانسوی، در سال ۱۹۲۴ با انتشار بیانیه سورئالیسم، رسما این جنبش هنری را پایه‌گذاری کرد. برتون، ناخودآگاه و رویا را عرصه‌های ناب خلاقیت می‌دانست و برتون اعتقاد داشت که با نفوذ به این قلمروها می‌توان به حقیقتی دست یافت که در ورای قید و بندهای عقل و منطق قرار دارد.

رمان سورئالیستی از رهگذر ادغام عناصر متناقض، تصاویر شگفت‌انگیز و روایت‌های غیرخطی، خواننده را به دنیای وهم و خیال می‌برد. در این آثار، اشیاء جان می‌گیرند، زمان و مکان سیال می‌شوند و رویا و بیداری در هم می‌آمیزند.

۱.۱. بنیان نظری رمان سورئالیستی

همانطور كه از اسم سورئالیسم برمیاید، آیین اصلی آن بر این استوار است كه جهانی، واقعی‌تر از جهان عادی وجود دارد و آن ضمیر ناخودآگاه است. فرضیۀ ناخودآگاهی فروید كلید سورئالیسم است. همان طور كه فروید كلید پیچیدگی‌های زندگی را در رؤیا و خواب جستجو می‌کند،‌ سورئالیست‌ها از همین زمینه برای الهام گرفتن و رسیدن به ضمیر ناخودآگاه استفاده می‌کنند.

نظریات فروید درباب روانکاوی ظاهراً یك مبنای علمی برای سورئالیسم شد و اغتشاشات اجتماعی آن عصر زمینۀ طبیعی آن بود. هنرمند سورئالیسم كه از درون خود، آگاه بود، علاقه‌ای به رابطه با جهان عینی در خود احساس نمی‌کرد درعوض خود را به جهان درون و قلمرو پندارهای فردی و رؤیا متوجه كرد. واقعیت‌ها را رها كرد و به فوق واقعیت پناه برد.

۱.۲. تاثیرپذیری از مکاتب هنری و ادبی

مکتب سورئالیسم گرچه جریانی نوآورانه بود، اما از مکاتب هنری و ادبی پیشین نیز تاثیر گرفت. از جمله این تأثیرپذیری‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

  • دادائیسم (Dadaism): این جنبش آوانگارد با زیر سوال بردن ارزش‌های هنری و ادبی حاکم، زمینه را برای ظهور سورئالیسم فراهم کرد. سورئالیست‌ها نیز همانند دادائیست‌ها، با طنز و نگاه انتقادی به نهادهای سنتی و ارزش‌های بورژوایی می‌نگریستند.

  • رمانتیسم (Romanticism): تاکید بر عواطف و احساسات درونی، توجه به طبیعت و گرایش به تخیل و اسطوره، از وجوه اشتراک رمانتیسم و سورئالیسم به شمار می‌رود.

  • سمبولیسم (Symbolism): استفاده از نمادها و نشانه‌های چندلایه برای بیان مفاهیم عمیق‌تر، از ویژگی‌های مشترک این دو مکتب ادبی است.

۱.۳. ویژگی‌های رمان سورئالیستی

رمان سورئالیستی با تکیه بر ناخودآگاه و رویا، دارای ویژگی‌های منحصر به فردی است که آن را از سایر سبک‌های رمان‌نویسی متمایز می‌کند. از بارزترین این ویژگی‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

  • تاکید بر رویا و ناخودآگاه: همانطور که پیشتر گفته شد، در رمان سورئالیستی، رویا و ناخودآگاه به عنوان منابع الهام‌بخش اصلی نویسنده عمل می‌کنند. نویسنده در تلاش است تا دنیای درونی و غیرمنطقی ذهن انسان را به تصویر بکشد و به کشف لایه‌های پنهان روان بپردازد.

  • استفاده از عناصر وهم‌انگیز و غیرواقعی: در این رمان‌ها، با صحنه‌ها و رویدادهای عجیب و غریب مواجه می‌شویم که منطق دنیای واقعی را به چالش می‌کشند. اشیاء جاندار می‌شوند، مرز میان خواب و بیداری درهم می‌شکند و زمان و مکان دچار دگرگونی می‌شوند.

  • تغییر شکل واقعیت: نویسنده سورئالیست، واقعیت را به شیوه‌ای دگرگون‌شده و غیرمعمول بازنمایی می‌کند. او با ایجاد تضادهای عجیب و غریب و کنار هم قرار دادن عناصر متناقض، دنیایی وهم‌آلود و سورئال خلق می‌کند.

  • استفاده از زبان سمبولیک: در رمان سورئالیستی، زبان نقشی فراتر از صرفا روایت داستان بر عهده دارد. نویسنده از نمادها و نشانه‌های مختلفی بهره می‌گیرد تا لایه‌های پنهان معانی را آشکار سازد و خواننده را به تفاسیر و کشف لایه‌های عمیق‌تر داستان وادارد.

  • تکیه بر طنز و شوخ‌طبعی: طنز سیاه و شوخی‌های غیرمنتظره، از دیگر عناصر رایج در رمان سورئالیستی هستند. این نوع شوخ‌طبعی به منظور به چالش کشیدن ارزش‌های تثبیت شده و هنجارهای اجتماعی به کار گرفته می‌شود.

۲. بررسی ۱۰ نمونه از رمان سورئالیستی در ادبیات ایران و جهان

ظهور رمان سورئالیستی را می‌توان با انتشار بیانیه سورئالیسم توسط آندره برتون در سال ۱۹۲۴ مرتبط دانست. این بیانیه با تاکید بر اهمیت ناخودآگاه و رویا، زمینه‌ساز خلق آثاری شد که قواعد و منطق رایج را به هم می‌ریختند.

در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، فرانسه به مرکز اصلی فعالیت‌های سورئالیستی تبدیل شد. نویسندگانی مانند لویی آراگون، لوئیز بورژوآ، پل الوار و رنه شار با الهام از این جنبش، آثاری خلق کردند که مرزهای رمان‌نویسی سنتی را درنوردیدند.

رمان سورئالیستی در کشورهای دیگر نیز طرفدارانی پیدا کرد و نویسندگان و شاعران در سرتاسر جهان به خلق آثار در این مکتب روی آوردند. در ادامه به بررسی چند رمان سورئالیستی شاخص در ادبیات جهان و از کشورهای مهم و هم‌چنین چند نمونه از آن در ادبیات ایران می‌پردازیم.

عکس کتاب نادیا

۲.۱. ۱.نادیا آغازگر رمان سورئالیستی در ادبیات

رمان نادیا نوشته‌ی آندره برتون، رهبر جنبش سورئالیسم، اثری تاثیرگذار و بحث‌برانگیز در ادبیات قرن بیستم به شمار می‌آید. این رمان که در سال ۱۹۲۸ منتشر شد، بیش از آنکه داستانی خطی و روایی باشد، شرحی است از شیفتگی برتون به زنی مرموز به نام نادیا و تلاش او برای به تصویر کشیدن دنیای درونی و ناخودآگاه خویش از طریق این مواجهه.

رمان نادیا روایتگر آشنایی تصادفی آندره برتون با زنی به نام نادیا است که در خیابان‌های پاریس با او مواجه می‌شود. برتون در این زن، تجسمی از ایده‌آل‌های سورئالیستی خود، یعنی آزادی، رازآلودگی و برهم‌زدن مرزهای واقعیت را می‌بیند. او با نادیا وارد رابطه‌ای پرشور و گذرا می‌شود که تنها چند ماه به طول می‌انجامد. با وجود این، نادیا چنان تاثیری بر ذهن و روح برتون می‌گذارد که او را الهام‌بخش خلق رمانی با همین عنوان می‌کند.

رمان نادیا فاقد پیرنگ خطی و توالی زمانی مشخص است. برتون در این اثر بیش از آنکه به روایت حوادث بپردازد، به توصیف احساسات، ادراکات و برداشت‌های خود از مواجهه با نادیا می‌پردازد. او از طریق رویاها، خاطرات و تفسیرهای شخصی، تصویری رازآلود و چندوجهی از نادیا ارائه می‌دهد. در خلال روایت، برتون به سراغ شخصیت‌های دیگر، مکان‌های خاص و اشیاء عجیب و غریب نیز می‌رود که هر یک به نوعی با دنیای ذهنی او و مفهوم «نادیا» گره می‌خورند.

مولفه‌های رمان سورئالیستی در نادیا

رمان نادیا، سرشار از ویژگی‌های ممیزه رمان سورئالیستی است. در ادامه، به بررسی برخی از مهم‌ترین این مولفه‌ها می‌پردازیم:

  • ارزش‌گذاری بر ناخودآگاه: در رمان سورئالیستی، ناخودآگاه به عنوان منبع الهام‌بخش و خلاقیت شناخته می‌شود. برتون در رمان نادیا، به کاوش در ناخودآگاه و رویاهای نادیا می‌پردازد و از آن‌ها به عنوان دریچه‌ای برای شناخت لایه‌های پنهان شخصیت او بهره می‌گیرد.

  • تاکید بر تصادف و رویا: سورئالیست‌ها، تصادف و رویا را عرصه‌ای برای بروز ناخودآگاه و رهایی از قید و بندهای عقلانی می‌دانند. در رمان نادیا، برخورد تصادفی برتون با نادیا، جرقه خلق اثر را می‌زند. همچنین، رویاهای نادیا نقشی اساسی در پیشبرد داستان و درک شخصیت او ایفا می‌کنند.

  • آمیختن واقعیت و رویا: رمان سورئالیستی، مرز میان واقعیت و رویا را در هم می‌شکند و دنیایی خلق می‌کند که در آن، منطق ارسطویی جای خود را به منطق رویا می‌دهد. در رمان نادیا، برتون با ظرافتی مثال‌زدنی، روایت واقع‌گرایانه از دیدارها و گفتگوهای خود با نادیا را با رویاها و توهمات او در هم می‌آمیزد. این امر، خواننده را در فضایی غوطه‌ور می‌کند که در آن، تشخیص واقعیت از خیال دشوار می‌شود و به درک عمیق‌تر شخصیت نادیا و دنیای ذهنی او کمک می‌کند.

  • استفاده از نمادها و تصاویر: در رمان سوريالیستی  از نمادها و تصاویر به عنوان زبانی برای بیان مفاهیم ناخودآگاه و دنیای درون استفاده می‌شود. در رمان نادیا، برتون از نمادهای گوناگونی مانند خیابان‌ها، کافه‌ها، موزه‌ها، اشیاء و حتی نام‌ها بهره می‌گیرد تا تصویری رمزآلود و چندلایه از نادیا و دنیای او ارائه دهد.

  • تغییر زاویه دید: در رمان نادیا، برتون از زوایای دید مختلفی برای روایت داستان استفاده می‌کند. گاه او به عنوان راوی اول شخص، خاطرات و مشاهدات خود را بیان می‌کند و گاه به عنوان ناظری بیرونی، به توصیف رفتار و گفتار نادیا می‌پردازد. این تغییر زاویه دید، به پویایی و جذابیت روایت می‌افزاید و خواننده را درگیر کشف شخصیت نادیا و رازهای او می‌کند.

  • زبان و لحن: زبان رمان نادیا، ساده و روان است، اما در عین حال، سرشار از تصاویر شاعرانه و توصیفات دقیق است. برتون با استفاده از لحنی طنزآمیز و گاه کنایه‌آمیز، به روایت داستان می‌پردازد و خواننده را با دنیای ذهنی خود و نادیا همراه می‌کند.

رمان نادیا، بدون شک مهم‌ترین و تاثیرگذارترین رمان سورئالیستی به شمار می‌آید. برتون در این اثر، با ظرافتی مثال‌زدنی، به کاوش در ناخودآگاه و دنیای درونی انسان می‌پردازد و تصویری رازآلود و چندلایه از زنی مرموز به نام نادیا ارائه می‌دهد.

عکس کتاب زن در ریگ روان

۲.۲. ۲.زن در ریگ روان و سورئالیسم ژاپنی

رمان زن در ریگ روان اثر برجسته‌ی کوب‍و آبه نویسنده‌ی شهیر ژاپنی، با روایت داستانی عجیب و غریب، به یکی از درخشان‌ترین آثار ادبیات ژاپن و نمونه‌ای شاخص از سبک سورئال در ادبیات جهان بدل شده است. در این اثر، آبه با زبانی نمادین و فضاسازی‌‌ای درگیرکننده، به ترسیم تصویری هولناک از پوچی و بیهودگی زندگی انسان در دنیای مدرن می‌پردازد.

خلاصه‌ای از رمان زن در ریگ روان

رمان زن در ریگ روان در فضایی وهم‌آلود و سورئال روایت می‌شود. مرد، راوی داستان، فاقد نام است و مخاطب تنها به توصیفات کلی از ظاهر و احساسات درونی او دسترسی دارد. این گمنامی، حس بیگانگی و ازخودبیگانگی را در او تقویت می‌کند و او را به نمادی از انسان در جستجوی هویت و بقا در دنیایی بی‌معنا تبدیل می‌سازد.

زن ساکن کلبه، تنها همراه مرد در این مبارزه است. او زنی مطیع و تسلیم‌پذیر به سرنوشت است که سال‌هاست در این چرخه‌ی بی‌پایانِ خالی کردن گودال از شن گرفتار است. مرد در ابتدا از زن متنفر است و او را مقصر گرفتاری خود می‌داند. با گذشت زمان، اما، رابطه‌ی آن‌ها پیچیده‌تر می‌شود و زن به همدست مرد در مبارزه با شن تبدیل می‌گردد.

مبارزه با شن، هسته‌ی اصلی روایت زن در ریگ روان را تشکیل می‌دهد. شن، نمادی از پوچی و بیهودگی زندگی است که انسان را در خود فرو می‌بلعد. تلاش‌های بیهوده‌ی مرد برای خالی کردن گودال، استعاره‌ای از تلاش بشر برای یافتن معنا در دنیایی بی‌هدف است. با هر سطل شنی که بیرون آورده می‌شود، سطل‌های شن بیشتری به گودال سرازیر می‌گردد و چرخه‌ی پوچی مبارزه ادامه می‌یابد.

رمان زن در ریگ روان شاهکار ادبیات ژاپن و یک رمان سورئالیستی شاخص است. این رمان با زبانی استعاری و نمادین، مفاهیمی عمیق در باب پوچی و بیهودگی زندگی، مبارزه با بقا، و ماهیت جامعه‌ی مدرن را به تصویر می‌کشد. مؤلفه‌های اصلی رمان سورئالیستی مانند استفاده از عناصر وهم‌آلود و رویاگونه، نمادها و استعاره‌ها، تغییر ناگهانی در روایت، و غفلت از جزئیات واقع‌گرایانه، تجربه‌ای منحصر به فرد و گیرا برای خواننده رقم می‌زنند.

عکس کتاب بارون درخت نشین

۳. بارون درخت‌نشین شاهکاری از رمان سورئالیستی در ایتالیا

رمان بارون درخت‌نشین نوشته‌ی ایتالو کالوینو، نویسنده‌ی شهیر ایتالیایی، اثری جادویی و خواندنی‌ست که مرز میان واقعیت و خیال را درهم می‌شکند. این رمان که در سال ۱۹۵۷ منتشر شد، به سرعت جایگاه ویژه‌ای در ادبیات جهان پیدا کرد و با ترجمه به زبان‌های مختلف، مخاطبان گسترده‌ای را به دنیای عجیب و غریب خود جذب نمود.

داستان بارون درخت‌نشین با طغیان کوزیمو، پسر کوچک خانواده‌ی بارون برَمبیاکا علیه تحکمات و قوانین خشک حاکم بر زندگی اشرافی آغاز می‌شود. در واکنش به مخالفت پدر با علاقه‌ی او به خواندن و تحصیل، کوزیمو در سن دوازده سالگی تصمیم می‌گیرد بر روی درختی در باغ قصر خانوادگی‌شان زندگی کند و هرگز پایین نیاید. این تصمیم عجیب و غریب، تنها راه اعتراض او علیه محدودیت‌هایی است که جامعه و خانواده بر او تحمیل می‌کنند.

رمان بارون درخت‌نشین با استفاده از المان‌های رمان سورئالیستی هم‌چون، واقعیت غیرعادی، استفاده از نماد، تغییر شکل اشیاء، تغییر قوانین فیزیک تلفیق و منطق غیر معقول جایگاه خود را در ادبیات سورئالیستی تثبیت کرده است.

عکس کتاب کافکا در کرانه

۲.۳. ۴. کافکا در کرانه: نمونه‌ای دیگر از رمان سورئالیستی در ادبیات ژاپن

رمان کافکا در کرانه  یکی از برجسته‌ترین آثار هاروکی موراکامی نویسنده شهیر ژاپنی است که با دنیای وهم‌آلود، شخصیت‌های عجیب و غریب و روایت غیرخطی‌اش می‌توان آن را در گروه رمان سورئالیستی گنجاند.

درگیر شدن با معما: ساختار روایی و درون‌مایه‌های رمان

کافکا در کرانهاز دو خط روایی مجزا تشکیل شده است که به موازات هم پیش می‌روند و در نهایت به شکلی استادانه به یکدیگر گره می‌خورند. خط اول داستان، ماجرای کافکا تمورا ، پسر پانزده ساله‌ای را روایت می‌کند که در پی جدایی از خانواده و فرار از پیشگویی‌ای هولناک، عازم سفری بی‌هدف به سمت جنوب ژاپن می‌شود. او در این سفر با افراد عجیب و غریبی مانند سرهنگ و ناکاتا، پیرمرد بی‌سواد و کم‌حرفه‌ای که با گربه‌ها صحبت می‌کند، مواجه می‌شود.

خط دوم روایت، داستان ساسیو ناکاتا را بازگو می‌کند. ناکاتا، پیرمردی تنها و منزوی است که پس از یک حادثه‌ی عجیب، قدرت صحبت با گربه‌ها را پیدا کرده است. او با پذیرفتن مأموریت یافتن تعدادی گربه‌ی گمشده، ناخواسته وارد ماجراهایی مرموز می‌شود.

درون‌مایه‌های اصلی رمان کافکا در کرانه حول محور تنهایی، جستجوی هویت، جدال با گذشته، و مواجهه با ناخودآگاه شکل می‌گیرد. شخصیت‌های رمان، همگی با بحران‌های درونی دست‌وپنجه نرم می‌کنند. کافکا در پی یافتن معنای زندگی و فرار از سرنوشت پیشگویی‌شده است. ناکاتا نیز درگیر احساس تنهایی و بی‌هویتی است و قدرت عجیب خود را به مثابه‌ی راهی برای برقراری ارتباط با دنیای بیرون می‌بیند.

کافکا در کرانه را می‌توان نمونه‌ی برجسته‌ای از رمان سورئالیستی دانست. موراکامی با بهره‌گیری از عناصر و نمادهای خاص، فضایی وهم‌آلود و غیرواقعی خلق می‌کند که در آن مرز میان واقعیت و رؤیا، عقل و جنون سیال و درهم‌تنیده است.

عکس کتاب غول مدفون

۲.۴. ۵. غول مدفون داستانی معمایی و رازآلود

کتاب غول مدفون یکی از برجسته‌ترین آثار کازوئو ایشی گورو است که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد و با استقبال گسترده‌ی منتقدان و مخاطبان روبرو گردید. این رمان با رویکردی خاص و فضاسازی سورئالیستی، داستانی معمایی و رازآلود را روایت می‌کند.

رمان غول مدفون روایتگر زوج سالخورده‌ای است که در دهکده‌ای دورافتاده زندگی می‌کنند. آن‌ها به دلیل فراموشی‌ای عجیب، قادر به یادآوری گذشته‌ی خود و حتی چگونگی رسیدن‌شان به این دهکده نیستند. این فراموشی، سایه‌ای بر روابط آن‌ها و اهالی دهکده انداخته است. اهالی دهکده نیز به مانند این زوج، دچار فراموشی جمعی شده‌اند و خاطرات گذشته‌شان به تدریج در حال محو شدن است.

تاثیر عناصر رمان سورئالیستی بر روایت

استفاده از عناصر سورئالیستی در رمان غول مدفون باعث چندلایه شدن داستان و ایجاد فضایی مرموز و رازآلود می‌شود. خواننده در کنار پیرمرد و پیرزن به دنبال کشف گذشته‌ی آن‌هاست و با پیشروی در داستان، با سوالات بیشتری روبرو می‌شود. این ابهام و رازآلودگی، باعث می‌شود خواننده تا انتهای رمان با اشتیاق داستان را دنبال کند.

علاوه بر این، عناصر سورئالیستی به کاوش در ماهیت حافظه و روابط انسانی عمق می‌بخشند. فراموشی شخصیت‌ها باعث می‌شود تا خواننده درمورد ماهیت خاطرات و تاثیر آن‌ها بر شکل‌گیری هویت انسان تامل کند. همچنین، تلاش زوج برای بازگرداندن خاطرات مشترک، به اهمیت روابط عمیق و تاثیرگذار در زندگی انسان اشاره می‌کند.

عکس کتاب مو یان

۲.۵. ۶. طاقت زندگی و مرگم نیست: رمان سورئالیستی در ادبیات چین

رمان طاقت زندگی و مرگم نیست شاهکاری از مو یان، نویسنده برجسته چینی و برنده جایزه نوبل ادبیات در سال ۲۰۱۲ است. این رمان حجیم با زبانی طنزآلود و گزنده، خواننده را با تاریخ معاصر چین و بازتابی از زندگی انسان در زیر سایه قدرت و تحولات اجتماعی روبرو می‌کند.

داستان با اعدام خرده مالکی که در جریان اصلاحات ارضی زمین‌هایش را از دست داده، آغاز می‌شود. اما این مرگ پایان ماجرا نیست. او دا دوزخی عجیب و غریب سر بر می‌آورد که با تصورات مرسوم از دوزخ تفاوت‌های اساسی دارد. در این دوزخ، مجازات گناهکاران به شکل تناسخ به کالبد حیوانات مختلف است و او نیز به شکل یک الاغ دوباره متولد می‌شود.

رمان طاقت زندگی و مرگم نیست را می‌توان نمونه‌ای شاخص از رمان سوررئالیستی دانست. هدف اصلی رمان سورئالیستی رهایی ذهن از قید و بندهای منطق و عقل و رویارویی با ناخودآگاه و دنیای رویاها است.

رمان مو یان این ویژگی‌ها را به خوبی به نمایش می‌گذارد. در این رمان، مرز میان واقعیت و رویا به هم می‌ریزد. شخصیت اصلی رمان در دنیایی عجیب و غریب سرگردان است که قوانین منطقی در آن حاکم نیست. تناسخ به کالبد حیوانات، دوزخی با ویژگی‌های عجیب و غریب، و رویارویی با شخصیت‌های عجیب و غریب همگی نشانه‌هایی از این رمان سوررئالیستی هستند.

علاوه بر این، مو یان با بهره‌گیری از عناصر ناخودآگاه و رویا، به عمق روان شخصیت‌ها نفوذ می‌کند. کابوس‌های متعدد در کالبد حیوانات مختلف، بازتابی از ترس‌ها، نگرانی‌ها و سرخوردگی‌ها از دنیای پیرامون است.

۳. بررسی رمان سورئالیستی در ایران

رمان سورئالیستی به ادبیات و هنرهای ملل دیگر از جمله ایران نیز راه یافت و بر آنها تأثیر گذاشت. برخی از  رمان‌های معاصر فارسی به لحاظ عناصر و اجزاء و كلیت فضا به  رمان سورئالیستی بسیار نزدیك می‌شوند. بوف كور صادق هدایت، شازده احتجاب هوشنگ گلشیری و سمفونی مردگان عباس معروفی با لحاظ تفاوت در بهره‌مندی از شاخصه‌های رمان سورئالیستی، تحت تأثیر این تفکر رمان بوده‌اند و جزو رمان سورئالیستی محسوب می‌شوند. رؤیا، جنون، نگارش خودكار، ثبت لحظۀ روانی، عشق و امر شگفت و فراواقعی نمونه‌های معدودی از ویژگی‌های رمان سورئالیستی هستند كه در این رمان‌ها به تصویر كشیده شده‌اند. در ادامه به معرفی و بررسی این نمونه‌ها از رمان سورئالیستی در ادبیات ایران می‌پردازیم.

عکس کتاب بوف کور

۳.۱. ۷. بوف کور اولین رمان سورئالیستی در ایران

رمان بوف کور اثر برجسته‌ی صادق هدایت، نخستین بار در سال ۱۳۱۵ خورشیدی در بمبئی به چاپ رسید. هدایت این اثر را در دوره‌ی اقامت خود در هندوستان نوشت و انتشار آن با واکنش‌های گوناگون و بعضا انتقادی همراه بود.

بوف کور رمانی کوتاه با ساختاری غیرخطی و روایتی سیال است. راوی داستان، شخصیتی سرگشته و منزوی است که درگیر کابوس‌ها و توهمات ذهنی قرار دارد. او در روایت خود از تجربه‌ی عشقی ناکام و سرگشتگی در برابر مفاهیمی چون هویت، زمان و مکان سخن می‌گوید.

زبان بوف کور سرشار از تصاویر وهم‌انگیز، استعاره‌های بدیع و توصیفاتی خاص است. هدایت با بهره‌گیری از عناصر اساطیری، روان‌شناختی و تجربیات شخصی، فضایی رازآلود و کابوس‌گونه در این اثر آفریده است.

رمان بوف کور سرشار از ویژگی‌های رمان سورئالیستی است که در ادامه به بررسی مهم‌ترین آن‌ها می‌پردازیم:

  • تاکید بر ناخودآگاه: هدایت در بوف کور با نفوذ به لایه‌های زیرین ذهن شخصیت اصلی، تصاویری آشفته و کابوس‌وار را به تصویر می‌کشد. او با این کار، خواننده را با دنیای درونی و ناخودآگاه راوی آشنا می‌کند.

  • درهم‌شکستن مرز واقعیت و خیال: در بوف کور، مرز میان دنیای واقعی و رویا به طرز ماهرانه‌ای درهم می‌شکند. راوی به طور مداوم در حال گذار از دنیای بیداری به دنیای خواب و کابوس است و خواننده را نیز با خود به این سفر وهم‌انگیز می‌برد.

  • استفاده از نمادها: هدایت در بوف کور از نمادهای گوناگونی برای بیان مفاهیم انتزاعی بهره می‌برد. زن مرموز، خانه‌ی ارباب، حیوانات مردار و فضاهای تنگ و تاریک، همگی نمادهایی هستند که هر خواننده‌ای می‌تواند بر اساس برداشت خود، آن‌ها را تاویل کند.

  • روایت غیر خطی: زبان غیرخطی و آشفته‌ی رمان بوف کور، به خوبی انعکاس‌دهنده‌ی آشفتگی و پریشانی ذهن راوی است. هدایت با استفاده از جملات کوتاه و گاه بی‌ربط، خواننده را در فضایی سردرگم و پریشان قرار می‌دهد و او را به چالش می‌کشد تا معنای واقعی داستان را درک کند.

بوف کور بدون شک یکی از مهم‌ترین آثار ادبیات معاصر ایران و بهترین نمونه برای رمان سورئالیستی در زبان فارسی است  که جایگاه خود را در میان برجسته‌ترین آثار داستانی جهان نیز تثبیت کرده است.

عکس کتاب شازده احتجاب

۳.۲. ۸. شازده احتجاب و نوآوری در روایت

رمان شازده احتجاب نوشته‌ی هوشنگ گلشیری، یکی از درخشان‌ترین آثار ادبیات داستانی معاصر ایران به شمار می‌رود. این رمان که در سال ۱۳۴۸ منتشر شد، با روایت غیرخطی، فضای وهم‌آلود و تکنیک‌های نوآورانه‌ی روایی، تحولی در عرصه‌ی داستان‌نویسی فارسی ایجاد کرد.

کتاب شازده احتجاب روایتگر داستان مردی است که در دنیایی آشفته و گسسته سیر می‌کند. او درگیر توهمات و کابوس‌هایی است که مرز میان واقعیت و خیال را به هم می‌ریزد. راوی، خواننده را با ذهن آشفته‌ی او همراه می‌کند و به بازتاب خاطرات، گفتگوهای درونی و روابط پیچیده‌ی او با اطرافیانش سرک می‌کشد. رمان شازده احتجاب با زبانی شاعرانه و لحنی انتقادی، به نقد جامعه‌ی مدرن، روابط انسانی و وضعیت سیاسی و اجتماعی آن دوران می‌پردازد.

برای آشنایی بیشتر با رمان شازده احتجاب و هوشنگ گلشیری اینجا کلیک کنید.

رمان شازده احتجاب با بهره‌گیری از عناصر و ویژگی‌های رمان سورئالیستی، اثری بدیع و پیشرو در ادبیات داستانی معاصر ایران به شمار می‌رود. گلشیری با خلق دنیایی وهم‌آلود و سیال، به کاوش در ژرف ذهن شخصیت داستان و آشکار کردن تناقضات و تضادهای درونی او می‌پردازد. روایت غیرخطی، استفاده از عناصر خواب و ناخودآگاه، تضاد و تناقض، تصویرپردازی وهم‌آلود ، بازی‌های زبانی و فرم‌گرایی از جمله بارزترین جلوه‌های رمان سورئالیستی در این اثر هستند.

عکس کتاب ملکوت

۳.۳. ۹. ملکوت اثر ماندگار بهرام صادقی

رمان ملکوت نوشته‌ی بهرام صادقی یکی از درخشان‌ترین آثار ادبیات داستانی معاصر ایران به شمار می‌رود. این رمان با رویکردی نوآورانه و بهره‌گیری از عناصر رمان سورئالیستی، خواننده را به دنیایی وهم‌انگیز و رازآلود به و درهم‌آمیخته از واقعیت و خیال می‌برد.

ملکوت روایتگر داستان زندگی راوی، فردی منزوی و سرخورده است که در شهری بی‌نام و نشان زندگی می‌کند. راوی با شخصیت‌های عجیب و غریبی همچون دکتر حاتم، زنی به نام مریم و گروهی از روشنفکران مأیوس و پوچ‌گرا مواجه می‌شود. دکتر حاتم، شخصیتی مرموز با توانایی‌های عجیب، نقشی محوری در داستان ایفا کرده و راوی را با تجربیات فراواقعی و رویاگونه‌ای درگیر می‌کند.

رمان فاقد پیرنگ خطی و توالی زمانی مشخص است. روایت به شکلی سیال و با گسست‌های زمانی رو به جلو حرکت می‌کند و مرز میان واقعیت و خیال به طور مداوم در حال لغزش است. فضای کلی رمان، آکنده از حس اضطراب، پوچ‌گرایی و سردرگمی است و شخصیت‌ها در تلاش برای یافتن معنایی در دنیای بی‌هویت و بی‌ثبات اطرافشان به سر می‌برند.

روایت غیرخطی و سیال، فضاسازی وهم‌آلود، استفاده از عناصر رویا و کابوس، تخریب مرز واقعیت و خیال، استفاده از نمادها و استعاره‌ها و تمرکز بر ناخودآگاه انسان از جمله ویژگی‌های رمان سورئالیستی است که در این اثر از بهرام صادقی به چشم می‌خورد.

عکس کتاب سمفونی مردگان

۳.۴. ۱۰. سمفونی مردگان رمان سورئالیستی شاخص

رمان سمفونی مردگان نوشته‌ی عباس معروفی، یکی از درخشان‌ترین آثار ادبیات داستانی معاصر ایران به شمار می‌رود. این رمان با روایت غیرخطی، فضای وهم‌آلود و شخصیت‌پردازی درخشان، توانست جایگاه ویژه‌ای در میان علاقه‌مندان به ادبیات داستانی ایرانی پیدا کند.

داستان سمفونی مردگان در شهر اردبیل روایت می‌شود. شخصیت اصلی رمان، آیدین، مردی شکست‌خورده و سرخورده است که با مرگ همسرش، آیدا، درگیر بحران روحی عمیقی می‌شود. در خلال روایت، با شخصیت‌های دیگری همچون اورهان، برادر آیدا، سوری، خواهر آیدین، و ارواح مردگان دیگر نیز آشنا می‌شویم. روایت داستان به صورت سیال و با تغییر زاویه دید پیش می‌رود و گذشته‌ی شخصیت‌ها با حال درهم می‌آمیزد.

در سمفونی مردگان می‌توانیم تمام المان‌هایی را که تاکنون برای رمان رئالیستی ذکر کردیم، ببینیم. ویژگی‌های هم‌چون درهم‌آمیختن واقعیت و خیال، حضور ناخودآگاه و جریان سیال ذهن، نمادپردازی و بازی‌های زبانی، ساختار روایی غیرخطی و زبان و لحن خلاقانه این اثر ماندگار از عباس معروفی را به یک رمان سورئالیستی تمام عیار تبدیل کرده است.

برای مشاهده بیشتر رمان‌های سورئالیستی اینجا کلیک کنید.

۴. جمع‌بندی

رمان سورئالیستی یکی از شاخه‌های جذاب و پرمخاطب ادبیات مدرن است که با دنیای وهم‌آلود و غیرمنطقی خود، خواننده را به چالش کشیده و او را به تأمل در ماهیت واقعیت و هستی وا می‌دارد. این نوع رمان با بهره‌گیری از تکنیک‌های خاص، مرز میان واقعیت و خیال را درهم می‌آمیزد و فضایی سرشار از ابهام و رازآلودگی خلق می‌کند. رمان سورئالیستی با نوآوری‌ها و جسارت‌های خود، تاثیر شگرفی بر ادبیات مدرن گذاشته است و همچنان به عنوان یکی از ژانرهای محبوب در میان خوانندگان و نویسندگان به شمار می‌رود.

Last Updated:1403-06-24 13:26:30